El Contrafacto y los Cambios Coltrane

Contrafacto (del latín: “contra factum«, en contra de lo ya hecho), es un recurso creativo para crear piezas novedosas a partir de la estructura de una canción que ya es famosa.
Útil como recurso creativo, pero también como homenaje.

Un ejemplo curioso es Cheap Imitation de John Cage (1969).

Cage, arreglaba Socrate de Erik Satie para un espectáculo de danza, pero, le negaron los derechos de uso cuando la coreografía ya estaba terminada. Así que añadió una melodía informal por encima de la estructura, en mi opinión descompuso la melodía en sus partes más importantes, realizando una especie de curaduría de las notas relevantes al servicio de los queues coreográficos.

_{Cheap Imitation (1969). Un contrafacto de Socrate, de Erik Satie (1918).}

En el contrafacto, el concepto del préstamo armónico permite a los músicos acompañar melodías novedosas, a partir de estructuras que ya conocen y les son familiares, por eso es una herramienta poderosa. Porque sin conocer la melodía, la sección rítmica «la conoce». Además de ser un mapa para melodías nueva, es mapa también de posibles arreglos

_{Quasimodo, de Charlie Parker es un contrafacto de Embraceable You, de George Gershwin.}

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Habiendo dedicado alrededor de una década al estudio de la música, tocado con Monk, Davis, Young, Hawkins entre otros _^[1]. Armado con el Tesauro de Escalas y Patrones Melódicos de Nicolas Slonimsky bajo el brazo, Coltrane lideró una revolución armónica de 1959 a 1960, modificando temas del Great American Song Book con tratamientos armónicos refinados, robados de la música clásica contemporánea.

Slonimsky, musicólogo ruso, postula que la escala dispuesta en semitonos puede partirse en partes iguales. Partes iguales de terceras, segundas, cuartas, sextas y séptimas, mayores o menores, etcétera. Generando un patrón melódico. El siguiente patrón se constituiría con tonos entre las notas del patrón principal (interpolación), delante (ultrapolación) o detrás (infrapolación). Generando ciclos novedosos que extienden la armonía tradicional _^[2].

Los Cambios Coltrane, o Coltrane Changes, son, en principio, ciclos de terceras mayores. Al respecto, algunos autores atribuyen un tema de ocultismo sacro, se comenta que solía dibujar patrones de tríangulos encima del circulo de quintas.

También estudioso de Bartôk, que dispone el círculo de quintas en funciones tonales, cada tono es intercambiable mientras éste cumpla su función.

En 1960 la estética modal se convirtió en lo chic. Trane, pronto se dió cuenta que el enfoque modal permite que la sección rítmica le acompañe en ciclos de terceras mayores, así que él mismo podría desarrollar melódicamente los ejercicios del Tesauro a manera de solo.

La exploración contrafactual de Coltrane puede interpretarse desde cuatro perspectivas: Original, Recompuesta (con melodías originales y su propia fórmula armónica), Rearmonizada y Superpuesta [3].

_{T1. Reproducción de Masaya Yamaguchi. (2003)}

Nota: Coltrane no fue el primero en utilizar recursos de Slonimsky, parte B de Have you met Miss Jones? lo utiliza antes. Si lo utilizó extensivamente de los años 1959 a 1960.

Cita:
Zárate-Rivera, A.K. (2026). El contrafacto y los cambios coltrane. En línea: 

Referencias:

1. Jones, L. (2024). Black Music. Free jazz y conciencia negra 1959-1967. Caja Negra Editora. 
2. Bair, Jeff (2003). CYCLIC PATTERNS IN JOHN COLTRANE’S MELODIC VOCABULARY AS INFLUENCED BY NICOLAS SLONIMSKY’S THESAURUS OF SCALES AND MELODIC PATTERNS: AN ANALYSIS OF SELECTED IMPROVISATIONS. Universidad de North Texas. URL: https://www.scottlernermusic.com/ftp/coltrane%2520dissertation.pd 
3. Masaya Yamaguchi. (2003) Four Aspects of Coltrane Changes http://masayayamaguchi.com/article1.htm